About

Gallery Dam presents “Oblivion and Bloom,” a solo exhibition by Jayhyung Kim, a graduate of the Meisterschüler program at the Academy of Fine Arts in Munich. This exhibition features recent works that explore the primal energy of nature and the cyclical essence of life and death through painting.

Kim’s canvases depict uninhabited landscapes—mountains, forests, rivers, and fields—not as mere scenery, but as spaces where the breath of vanishing beings lingers. His work visualizes sensory experiences at the threshold of memory and oblivion. Inspired by his time volunteering in Ladakh, India, Kim captures the fleeting transformations of nature in rugged terrains.

As Kim notes, “In the mountains, the weather changes rapidly, and so does what you see—each moment reveals a different face.” His paintings reflect this transience through luminous colors, blurred boundaries, and hazy compositions that evoke traces of presence and absence.

Drawing on the philosophy of Pascal Quignard, Kim explores the tension of visual thought in spaces where language dissolves and silence reigns. In contrast to the urban overflow of words and data, nature calls forth pre-linguistic sensations, memory, and the essence of wildness. Through this contrast, Kim revives the primal senses lost in modern life.

The exhibition’s title, “Oblivion and Bloom,” centers on the metaphor of the flower—an ephemeral burst of light that vanishes quickly. “Only things that disappear can emit such light,” Kim reflects. His gaze on beings that radiate energy at the peak of ripening and decay provokes fundamental questions about nature and existence in contemporary art.

갤러리 담은 독일 뮌헨 예술대학교 마이스터슐레를 졸업한 김재형 작가의 개인전 《망각과 꽃》을 개최한다. 이번 전시는 자연의 원초적 에너지와 생사순환의 본질을 회화로 탐구한 근작들을 선보인다.

김재형의 작품은 사람 없는 자연 풍경을 통해 ‘사라지는 존재들의 숨결’을 시각화하며, 기억과 망각의 경계에서 일어나는 감각적 체험을 표현한다. 인도 라다크에서의 봉사활동 경험은 그의 작업에 깊이를 더하며, 변화무쌍한 자연의 순간성을 포착한다.

작가는 파스칼 키냐르의 사유를 빌려, 언어가 소멸하고 침묵이 지배하는 자연 속에서 오직 시각적 사유만이 살아남는 긴장감을 표현한다. 도시의 과잉된 언어와 정보에 반해, 자연은 침묵과 야생의 본질을 통해 인간의 원초적 감각을 되살린다.

전시 제목 《망각과 꽃》에서 ‘꽃’은 핵심적 메타포로, 잠시 빛나다 사라지는 존재의 미련과 아름다움을 상징한다. 작가는 무르익음과 부패의 절정에서 발산되는 원초적 에너지를 통해 존재의 덧없음과 생명에 대한 근본적 질문을 제기한다.

Artist Statement 

산에서는 날씨가 빨리 바뀐다. 그만큼 보이는 것도 빨리 바뀌고 매 순간 다른 모습을 보여준다. 자연에서 보이는 모든 게 사라짐과 닿아있다. 그리고 그만큼 새로움이 생겨난다. 도시는 언어가 넘쳐나지만, 자연에서는 언어가 소멸한다. 그 소멸하는 부분만큼 침묵과 원초적 울부짖음이 생겨난다.

파스칼 키냐르는 “다가오는 죽음은 식욕과 미의 감정을 낳는다. 언어를 넘어서는 사색이 있다. 자연이 침묵 다음에 무르익음의 절정에, 부패의 절정에 내주는 사색이다.”라고 말한다.

미련이 남는 데에는 시간이 걸린다. 미련조차 남기도 전에 사라지는 것들이 있다. 그것은 무언가 있는 것 같아서 뒤돌아보았지만 이미 사라지고 없는 것들이다. 도시에 머물다가 자연에 가면, 기억이 안 나지만 잊고 있었던 무엇인가가 저 깊은 곳에서 떠오른다. 저 멀리 지평선의 소실점쯤 아른거리는 것 같은 희미한 기억은 자연이 몸에 새겨 놓은 무엇인가일지도 모른다. 자연은 우리에게 야생과 생사순환의 기억을 되살린다.

무르익음의 절정과 부패의 절정에 원초적 에너지를 발산하는 것들이 있다. 꽃은 아주 잠시 빛나다가 사라진다. 그런 빛은 사라지는 것들만이 만든다. 꽃은 미련이 있다.

-작가노트 중에서-

Selected Works