About

Gallery Dam presents Ha Sunyoung's solo exhibition "My Garden." This exhibition showcases works that explore the harmony between nature and humanity through the artist's vision of an ideal garden, discovering small joys within everyday life.

Ha Sunyoung graduated from Hongik University's College of Fine Arts with a degree in Painting and completed her master's degree at the École Nationale Supérieure de la Photographie in Arles, France. She gained international recognition by winning the Young Photographer Award at the Arles International Photography Festival. Through multimedia works spanning photography and painting, she has captured the beauty of nature and daily life from a unique perspective.

From "Their Garden" to "My Garden"

"In the morning, I wake up still half-asleep, brew coffee, and step barefoot into the garden. I start my day by feeling the earth beneath my feet, the moisture of dew-covered leaves, and breathing in the scent of grass."

Ha Sunyoung's "My Garden" exhibition represents a progression from her 2023 "Their Garden" series. The perspective has shifted from gardens viewed through others' eyes to intimate spaces that the artist herself inhabits and experiences. This marks a significant transition from observer to inhabitant, from objective description to subjective experience.

From the red rose vines of June, the earthy scent created by July's sudden showers, to the vivid pink of crape myrtle trees highlighted under August sunlight, the artist captures the vitality and beauty discovered through personally experiencing seasonal changes on canvas. While previous works maintained distance through "their" gardens as observed spaces, these new works show deeper communion with nature through the sense of ownership and unity expressed in "my" garden.

The works presented in this exhibition are acrylic paintings that realize the artist's vision of an imagined garden. Works such as "Violet Roof" (65.1×50cm), "Redweed" (40.9×31.8cm), and "Scallion Blossom" (31.8×40.9cm) reconstruct nature's colors and forms through the artist's emotional interpretation, offering comfort and peace to viewers.

Ha Sunyoung's "My Garden" exhibition represents both the culmination of the artist's long-running garden series and a new turning point. The observation and reflection on others shown in her 2023 "Their Garden: The Cockscomb of That Summer" has evolved in this exhibition into direct experience where self and nature become one.

The shift from "their" garden to "my" garden signifies not merely a matter of ownership, but a qualitative transformation in the artist's relationship with nature. Moving from contemplative distance to direct bodily and spiritual experience, this reflects post-pandemic longing for nature and contemplation of the preciousness of daily life.

This exhibition, which consolidates the mature artistic world of an artist who has been active domestically and internationally for over 20 years, will offer new aesthetic experiences at the intersection where nature meets art, and daily life encounters the ideal.

갤러리 담에서 하선영 작가의 개인전 <나의 정원>을 개최한다. 이번 전시는 작가가 꿈꾸는 이상향으로서의 정원을 통해 자연과 인간의 조화, 그리고 일상 속에서 발견하는 소소한 행복을 탐구하는 작품들을 선보인다.

하선영은 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고 프랑스 아를 국립 사진학교에서 석사 과정을 마친 작가로, 아를 국제 사진 페스티발에서 젊은사진가상을 수상하며 국제적 주목을 받았다. 사진과 회화를 넘나드는 다매체 작업을 통해 자연과 일상의 아름다움을 독특한 시각으로 포착해왔다.

'그들의 정원'에서 '나의 정원'으로

"아침에 눈을 떠 아직 잠이 깨지 않은 상태로 커피를 내려 들고 맨발로 정원에 나갑니다. 흙을 밟고, 이슬 맺힌 잎의 촉촉함을 느끼고, 풀냄새를 맡으며 하루를 시작합니다."

하선영의 「나의 정원」전은 2023년 「그들의 정원」 시리즈에서 한 걸음 더 나아간 작품 세계를 보여준다. 과거 타자의 시선으로 바라보던 정원에서, 이제는 작가 자신이 직접 거주하고 경험하는 내밀한 공간으로 시점이 전환되었다. 이는 관찰자에서 거주자로, 객관적 묘사에서 주관적 체험으로의 중요한 변화를 의미한다.

6월의 붉은 장미덩굴, 7월의 소나기가 만드는 흙 냄새, 8월 태양빛 아래 도드라지는 배롱나무의 진분홍까지, 작가는 계절의 변화를 몸소 체험하며 발견하는 생명력과 아름다움을 캔버스에 담아낸다. 이전 작품들이 '그들의' 정원이라는 거리를 둔 관찰이었다면, 이번 작품들은 '나의' 정원이라는 소유감과 일체감을 통해 더욱 깊이 있는 자연과의 교감을 보여준다.

이번 전시에서 선보이는 작품들은 작가가 상상하는 정원의 모습을 아크릴 페인팅으로 구현한 것들이다. 「보라색지붕」(65.1×50cm), 「붉은 풀」(40.9×31.8cm), 「파꽃」(31.8×40.9cm) 등의 작품들은 자연의 색채와 형태를 작가만의 감성적 해석으로 재구성하여, 관람객들에게 위로와 평안을 전달한다.

하선영의 「나의 정원」전은 작가의 오랜 정원 연작의 집대성이자 새로운 전환점을 보여준다. 2023년 「그들의 정원: 그 여름의 맨드라미」에서 보여준 타자에 대한 관찰과 성찰이, 이번 전시에서는 자아와 자연이 하나 되는 직접적 체험으로 승화되었다.

'그들의' 정원에서 '나의' 정원으로의 변화는 단순한 소유의 문제가 아니라, 작가가 자연과 맺는 관계의 질적 전환을 의미한다. 관조적 거리두기에서 몸과 마음으로 직접 경험하는 일체감으로, 이는 팬데믹 이후 더욱 절실해진 자연에 대한 그리움과 일상의 소중함에 대한 성찰을 담고 있다.

20여 년간 국내외에서 활발한 활동을 펼쳐온 작가의 성숙한 작품 세계가 집약된 이번 전시는 자연과 예술, 일상과 이상이 만나는 지점에서 새로운 미적 경험을 선사할 것이다.

Artist Statement 

In June, red rose vines climb the garden wall, revealing their passionate vitality. In July, when the humid air feels stifling, sudden downpours spread the scent of earth and grass far and wide. In August, the endless sunlight makes the vivid pink of crape myrtle trees stand out even more.

In the morning, I wake up still half-asleep, brew coffee, and step barefoot into the garden. I start my day by feeling the earth beneath my feet, the moisture of dew-covered leaves, and breathing in the scent of grass.

Trees, birds, light, wind, the scent of earth, the sound of water.

I spend the day and enjoy the tranquility of the garden at sunset.

Imagining my garden, I paint the things I want to include in my garden. I anticipate the freedom, rest, happiness, peace, eternity, and sanctuary that I would enjoy there.

6월, 붉은 장미덩굴이 담벼락을 타고 생기의 열정을 드러냅니다.

7월, 습한 공기로 답답할 때, 쏟아지는 소나기가 흙 냄새와 풀 향기를 멀리 퍼뜨립니다.

8월, 하염없는 태양빛은 배롱나무의 진분홍을 더욱 도드라지게 합니다.

아침에 눈을 떠 아직 잠이 깨지 않은 상태로 커피를 내려 들고 맨발로 정원에 나갑니다.

흙을 밟고, 이슬 맺힌 잎의 촉촉함을 느끼고, 풀냄새를 맡으며 하루를 시작합니다.

나무, 새, 빛, 바람, 흙 냄새, 물소리

하루를 보내고 노을 지는 정원의 평온함을 누립니다.

나의 정원을 상상하며, 나의 정원에 담고 싶은 것들을 그림으로 그립니다.

그 곳에서 누리는 자유, 쉼, 행복, 평안, 영원, 안식을 기대합니다.

Selected Works