About

Gallery Dam presents photographer Kim Woo-young's solo exhibition "Poetry of Line and Void." This exhibition consists of works reinterpreting the structural beauty of traditional Korean architecture through black and white aesthetics. Over many years, the artist has visited Korean temples and Confucian academies, capturing the abstract sculptural beauty created by the wooden structures and clay walls of Hanok (traditional Korean houses) through deep reflection on "Korean-ness."

The works capture the restrained composition formed by wooden pillars, rafters, foundation stones, and clay walls of Hanok in black and white photography. The artist enlarges and abstracts traditional architectural elements, reinterpreting the relationship between lines and planes, texture and empty space from a contemporary perspective. In particular, the wood grain, subtle cracks in clay walls, and stone textures vividly convey the traces of time, emphasizing the asymmetrical yet harmonious beauty created by natural materials.

The exhibited works show structural abstraction capturing the meeting of foundation stones and clay walls while revealing the geometric composition of Hanok wooden structures. They display rhythmic compositions created by the arrangement of rafters and stones, with all works processed in deep black and white tones to allow focus on form and texture.

Kim Woo-young's photographs reinterpret the abstract beauty found in traditional Korean architecture with a modern sensibility. The artist takes close-up photographs of architectural elements to abstract their structural characteristics, expressing the core of Eastern philosophy—"beauty of empty space" and "stillness"—through visual language.

Particularly noteworthy is how the Hanok structures captured by the artist transcend mere architectural elements to become an abstract sculptural language. The texture of clay walls, wood grain, and stone forms are traces of coexistence created by nature and humans, showing the beauty of natural asymmetry and simplicity pursued by Eastern aesthetics.

The contrast of lines and planes, black and white in the works connects with modern abstract art, yet its origins are closer to the spirit of traditional ink painting. Kim Woo-young rediscovers the aesthetic values of these traditions through a contemporary lens, offering viewers a time for quiet contemplation.

Gallery Dam invites you to "Poetry of Line and Void: Kim Woo-young Photography Exhibition." Through the artist's works reinterpreting the sculptural beauty of traditional Korean architecture from a modern perspective, viewers will likely experience moments of tranquility and serenity that are difficult to find in everyday life.

갤러리 담에서는 사진작가 김우영의 사진전을 선보인다. 이번 전시는 한국 전통 건축의 구조적 아름다움을 흑백의 미학으로 재해석한 작품들로 구성되었다. 작가는 수년간 한국의 사찰과 서원을 탐방하며 '한국적인 것'에 대한 깊은 성찰을 통해, 한옥의 목재 구조와 흙벽이 만들어내는 추상적 조형미를 포착하였다.

작품들은 한옥의 나무 기둥, 서까래, 주춧돌과 흙벽이 이루는 절제된 구도를 흑백 사진으로 담아냈다. 작가는 전통 건축요소를 확대하고 추상화하여 선과 면, 질감과 여백의 관계를 현대적 시각으로 재해석하고 있다. 특히 작품 속 목재의 결과 흙벽의 미세한 균열, 돌의 질감은 세월의 흔적을 생생하게 전달하며, 자연 재료가 빚어내는 비대칭적이면서도 조화로운 아름다움을 강조한다.

전시된 작품들은 주춧돌과 흙벽의 만남을 포착한 구조적 추상을 보여주면서 한옥 목구조의 기하학적 구성을 드러내는 프레임이다.  서까래와 돌의 배열이 만들어내는 리듬감 있는 구성을 보여주며, 모든 작품은 깊은 흑백 톤으로 처리되어 형태와 질감에 집중할 수 있도록 하고 있다.

김우영의 사진은 한국 전통 건축에서 발견한 추상적 아름다움을 현대적 감각으로 재해석하고 있다.. 작가는 건축 요소를 근접 촬영하여 그 구조적 특성을 추상화하고, 이를 통해 동양 철학의 핵심인 '여백의 미'와 '고요함'을 시각적 언어로 표현한다.

특히 주목할 점은 작가가 포착한 한옥 구조물이 단순한 건축적 요소를 넘어 하나의 추상적 조형 언어로 승화된다는 것이다. 흙벽의 질감, 목재의 결, 돌의 형태는 자연과 인간이 만들어낸 공존의 흔적이며, 이는 동양적 미학이 추구하는 자연스러운 비대칭과 질박함의 아름다움을 보여주고 있다.

작품 속에 담긴 선과 면, 흑과 백의 대비는 현대 추상미술과도 맞닿아 있으나, 그 근원은 우리 전통의 수묵화적 정신에 더 가깝다. 김우영은 이러한 전통의 미학적 가치를 현대적 시각으로 재발견하고, 관람객들에게 고요한 사색의 시간을 선사한다.

갤러리 담은 여러분을 「선(線)과 여백의 詩: 김우영 사진전」에 초대합니다. 한국 전통 건축의 조형미를 현대적 시각으로 재해석한 김우영 작가의 작품을 통해, 일상에서 만나기 힘든 고요와 평정의 순간을 경험하리라 생각된다.

Artist Statement 

새로운 시선으로 우리 것을 담기 위하여 수년 동안 많은 사찰과 서원을 찾았다.

이런 여정을 통하여, 내가 잊고 있던 ‘한국적인 것’이란 무엇일까를 끊임없이 고민하게 되었다.

어느 겨울, 눈 덮인 하얀 자연 속에 다양한 삶들이 묻어 나오는 한옥의 벽면 위에서 그 답을 찾았다.

나무, 흙, 돌로 만들어진 비대칭이면서도 조화로운 그렇다고 무질서하지 않은 선과 면의 추상화였다.

이는 서양 건축에서의 기하학적이면서 경직됨과 긴장감을 조성하는 면들과는 확연히 달랐다.

우리의 역사 속 시간을 지나온 투박하고도 아름다운, 누추하지도 사치스럽지도 않은 흑백의 수묵화였다.

여백의 미와 단순함을 진정 느끼는 순간이었다.

이번 작업에서의 표면은 백지에서 나오는 존재의 의미로써 흔적과 질감이다.

이를 표현하기 위하여 주로 새벽시간을 택하여 작업하였다.

동시에 그림자를 벽면 위에서 제거하여 선과 면의 조화를 상호 연결하게 함이다.

자연스럽게 형성된 한옥의 벽면을 통해서 현대사회에 살고 있는 변화무쌍한 나의 삶을 되돌아보는 순수한 계기가 되었다.

Selected Works