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Ryu Junhwa

Our days

Jul 29 – Aug 12, 2026

Artist

Ryu Junhwa

About

"Women’s days are woven from the time of old, repetitive, and invisible labor acquired through the body. They are times built layer upon layer with labor, care, waiting, and sacrifice for someone else. These are the days I hold in reverent awe." — From the Artist’s Statement

Gallery Dam, which has been introducing the profound flow of contemporary art in Yunbosun-gil, Anguk-dong, presents Our Days, a solo exhibition featuring new works by artist Ryu Junhwa this summer.

Ryu Junhwa’s paintings have always boldly summoned the presence of women—who have long been hidden in the shadows of history—onto the canvas. In this exhibition, the artist’s gaze moves beyond grand narratives to touch upon the "ordinary days" of women—days that persist as if seeping into daily life, repeating submission and resistance. Nearly a century after Virginia Woolf published A Room of One's Own, this exhibition stands as a heartfelt homage to all the women who are still sprinting every day for their own complete space and independence.

On her canvases appear vibrant vases set upon black tables, blue tulips positioned against the rugged ridges of Annapurna, sinks where daily chores take place, and late-night studio scenes. For Ryu Junhwa, the act of "setting a table and offering flowers for someone" serves as a painterly ritual—one meant to capture moments of nameless, fading lives and to extend a profound welcome to existence and living beings.

The highlights of this exhibition are undeniably her large-scale works, such as Flag March and A Day. Iconography—such as women silently marching forward holding white flags beneath magnificently blooming white hydrangeas, or figures quietly rowing a boat under a yellow altar shimmering with the fragrance of flowers—captures our daily life with a surreal yet warm gaze, echoing Philip Larkin’s poetic verse that describes days as "where we live: past, present, and future together." The rich, solid matière (texture) that the artist builds up layer by layer with acrylics on canvas faithfully embodies the weight of time and the invisible labor of women who have silently sustained the world.

We cordially invite you to experience this radiant exhibition of Our Days presented by Ryu Junhwa at Gallery Dam. Approximately 20 new works will be unveiled in this exhibition.


"여성의 나날들은 몸으로 익힌 오래되고 반복적인, 보이지 않는 노동으로 직조된 시간들입니다. 누군가를 위한 노동과 돌봄, 기다림과 희생이 켜켜이 쌓여 만들어진 시간들입니다. 내가 경외하는 나날들입니다." — 작가 노트 중

안국동 윤보선길에서 현대미술의 깊이 있는 흐름을 소개해 온 갤러리 담이 올여름, 류준화 작가의 신작들로 채워진 개인전 <나날들 - Our Days>을 선보인다.

류준화의 회화는 언제나 역사의 그늘에 가려져 있던 여성의 존재를 화면 위로 당당히 호명해 왔다. 이번 전시에서 작가의 시선은 거대한 거대 담론을 넘어, 매일 순응하고 저항하며 스며들듯 이어지는 여성의 '평범한 하루'에 가닿는다. 소설가 버지니아 울프의 《자기만의 방》이 출간된 지 한 세기가 흐른 지금도, 여전히 자신만의 온전한 공간과 독립을 위해 전력질주하는 모든 '그녀들'을 향한 오마주이다.

화면 속에는 검은 탁자 위에 놓인 화사한 꽃병, 안나푸르나의 거친 능선을 배경으로 놓인 푸른 튤립, 그리고 일상의 노동이 이루어지는 싱크대와 늦은 밤의 작업실 풍경이 등장하고있다. 류준화 작가에게 '누군가를 위해 상을 차리고 꽃을 올리는 행위'는 이름 없이 사라져 간 삶의 시간을 붙잡아 두고, 존재와 생명들을 극진히 환대하기 위한 회화적 의식(Ritual)이다.

이번 전시의 백미는 단연 《Flag March 깃발행진》과 《A Day 하루》와 같은 대작들이다. 웅장하게 만개한 하얀 수국 아래로 흰 깃발을 들고 묵묵히 나아가는 여성들의 행진이나, 꽃 향기가 출렁이는 노란 제단 아래에서 묵묵히 배를 저어 나가는 인물의 도상은 필립 라킨의 시 구절처럼 '과거와 현재, 미래가 함께 살아가는 곳'인 우리의 일상을 초현실적이면서도 따뜻한 시선으로 포착해 내고 있다. 작가가 캔버스 위에 아크릴로 투텁고 단단하게 쌓아 올린 마티에르(질감)는, 소리 없이 세상을 지탱해 온 여성들의 보이지 않는 노동과 시간의 무게를 고스란히 대변한다.

갤러리 담의 공간에서 류준화 작가가 올리는 이 찬란한 '나날들'의 전시에 함께 해 보시길 권한다. 이번 전시에는 신작 20여점이 출품될 예정이다.


Artist Statement

Mrs. Dalloway goes out to buy the flowers herself to prepare for the party. Buying flowers, watering them, cooking food, meeting people to ask how they are—thus one day passes, and another day follows.

Our lives consist mostly of a continuation of ordinary days. Every day we conform, every day we resist; every moment we choose life, and every moment we cross the boundary between the past and the future. A day that has passed does not disappear; it stacks layer upon layer atop today. These days that seep into one another and continue onward—we call them "our days."

In particular, women’s days are times woven from old, repetitive, and invisible labor acquired through the body. They are times built layer upon layer with labor, care, waiting, and sacrifice for someone else. These are the days I hold in reverent awe.

For this exhibition, I have prepared an altar for the lives and time of women who have lived through today. The act and form of setting a table for someone is a welcome and a homage to existences and living beings. To hold onto the moments of life that fade away without a name and without a legend, I go out to buy flowers today for all those women who have fought so fiercely. Flowers symbolize the beauty of life, the continuity of cyclical time, and the value of radiant moments. And today, I offer flowers upon my altar once again.

Today, nearly 100 years after Virginia Woolf’s A Room of One's Own was published in 1929, we are still sprinting day by day to secure a room of our own and 500 pounds a year.

Days are where we live* A place where the past, present, and future live together.

*From Philip Larkin's poem "Days"


"Days" — Philip Larkin 

What are days for? 
Days are where we live. 
They come, they wake us 
Time and time over.
They are to be happy in: 
Where can we live but days? 
Ah, solving that question 
Brings the priest and the doctor 
In their long coats
Running over the fields.


댈러웨이 부인이 파티준비를 위해 직접 꽃을 사러 집을 나섭니다. 

꽃을 사고 물을 주고 음식을 만들고 사람들을 만나 서로의 안부를 묻고 그렇게 하루가 지나고 또 다른 하루가 이어집니다.

우리의 인생은 대부분 펑범한 하루의 연속으로 이루어져 있습니다. 매일 순응하고 매일 저항하며, 매 순간 삶을 선택하고 매순간 과거와 미래의 경계를 오고 갑니다. 

지나간 하루는 사라지지 않고 오늘 하루 위에 층층히 쌓입니다.

스며들며 이어지는 하루들을 우리는 나날들이라고 합니다. 

특히 여성의 나날들은 몸으로 익힌 오래되고 반복적인, 보이지 않는 노동으로 직조된 시간들입니다. 누군가를 위한 노동과 돌봄. 기다림과 희생이 켜켜이 쌓여 만들어진 시간들입니다. 

내가 경외하는 나날들입니다. 

이번 전시에는 오늘을 살아낸 여성의 삶과 시간을 위해 제단을 마련하였습니다.

누군가를 위해 상을 차리는 행위와 형식은 존재와 생명들에 대한 환대와 오마주입니다. 

이름 없이. 전설도 없이 사라지는 삶의 시간을 붙잡으려 고군분투했던 모든 그녀들을 위해 나는 오늘 꽃을 사러 갑니다. 

꽃은 삶의 아름다움과 순환적 시간의 연속성, 찬란한 순간의 가치를 상징합니다.

그리고 오늘도 나의 제단에 꽃을 올립니다.

1929년 버지니아 울프의 <자기만의 방>이 출간된 지 100여년이 다 되어 가는 오늘, 우리는 여전히 자기만의 방과 500파운드의 돈을 갖기 위해 하루하루 전력질주 하고 있습니다. 

나날들은 우리가 사는 곳*

과거와 현재, 미래가 함께 살아가는 곳. 

*필립라킨의 시 <나날들>에서


"나날들" — 필립 라킨 

나날들은 무엇을 위한 것인가? 나날들은 우리가 사는 곳. 그것들은 다가와, 우리를 깨운다 

몇 번이고 몇 번이고. 그 안에서 우리는 행복해야 하니: 

나날들이 아니고서야 우리가 어디서 살 수 있으랴? 

아, 그 질문을 해결하려다 보면

긴 코트를 입은

사제와 의사들이

판을 치며 들판을 달려오게 만든다.

Selected Works

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